Rencontre du 3e type melodie

Neary, poussé par son obsession, aperçoit la montagne dans un reportage télévisé sur le prétendu accident de train. Il rejoint Jillian et tous deux se rendent dans le Wyoming à la recherche de la vérité. Échappant aux forces de l'ordre après une première capture, les deux fugitifs se faufilent parmi les barrages qui cernent la montagne et entrent dans la base scientifique, juchée au sommet de la Devils Tower. À la nuit tombée, un vaisseau extra-terrestre arrive sur les lieux et, après avoir communiqué avec les scientifiques par une sorte de musique associée à des couleurs, se pose dans la base.

Plusieurs humains portés disparus dans le passé sortent du vaisseau, ayant l'apparence et l'âge qu'ils avaient lorsqu'ils ont disparu il y a de cela de nombreuses années, ainsi que le jeune Barry, puis une vingtaine de petites créatures humanoïdes extraterrestres, dont une qui lève le bras en signe de paix. Paul Schrader écrit le scénario original mais Steven Spielberg considère qu'une bonne partie du script ne lui convient absolument pas et réécrit totalement le film comme il souhaite le voir.

Le titre prévu à l'origine est Watch the Skies , ce qui correspond aux derniers mots du film La Chose d'un autre monde , phrase qu'on entend durant le film, dans la séquence où le dessin animé réveille Roy Neary Richard Dreyfuss. Le titre original finalement choisi est Close Encounters of the Third Kind , expression issue de la classification de Hynek utilisée en ufologie pour classer les rencontres rapprochées RR.

Le film montre des rencontres rapprochées allant jusqu'au type 5 RR5 puisqu'il y a, à la fin du film, communication avec les occupants d'un immense OVNI. Néanmoins, le type RR5 est postérieur à la classification initiale telle qu'elle fut élaborée par J. Allen Hynek. Hynek est présent dans le film, jouant son propre rôle, dans une séquence très courte, en caméo. On le voit fumant sa pipe, au premier plan, parmi les scientifiques habillés en blanc, lorsque la soucoupe se pose vers la fin du film. Hynek fut aussi consultant technique de Steven Spielberg, lors du tournage du film.

Toby Neary le second fils de Roy dans le film est interprété par Justin Dreyfuss, le neveu de Richard. Spielberg admire François Truffaut qu'il veut impressionner par l'immensité du studio alloué au film, à Mobile Alabama. Se rendant compte que Truffaut n'a tourné ses films que dans des petits studios, presque intimes et ne pouvait simplement pas saisir l'immensité du hangar, Spielberg entre dans la salle où Jillian observe les informations, lève les bras en l'air et s'exclame: Au préalable, le rôle de Claude Lacombe est proposé à l'acteur Lino Ventura , qui le refuse.

Truffaut est honoré, et très ému, de la proposition de Spielberg, tout comme sa participation au projet, ce qui lui donnera par la suite une aura internationale immense, tant et si bien qu'il y a le Truffaut d'avant et après En quelque sorte, ce film est pour Truffaut une consécration, et il est adoubé par ses pairs dont Spielberg. Comme Truffaut parle très mal anglais, Spielberg accepte qu'il ne parle que français dans la version originale et que le rôle de David Laughlin interprété par Bob Balaban , l'assistant de Claude Lacombe, traduise en anglais les propos de son collègue.

C'est pourquoi la version française peut parfois paraître étrange, Laughlin ne faisant que paraphraser les dires de Lacombe, voire parler en même temps que lui. En fin de compte, dans la version originale, Truffaut a deux ou trois répliques en anglais, mais sans aucun accent. Le tournage a commencé dans les studios de Burbank [ 2 ] à partir de mai [ 3 ]. Une partie de l'action a lieu sur le site de la montagne Devils Tower , dans le Wyoming [ 2 ] ainsi qu'un immense hangar à dirigeables de la Seconde Guerre mondiale , à Mobile dans l' Alabama [ 2 ] , qui a également servi de plateau, comme les maisons de Roy Neary et celle de Jilian Guiler.

L'évacuation immédiate s'est déroulée à Bay Minette dans le comté de Baldwin [ 2 ]. La prise de vues s'achève en février [ 3 ]. Ce film détient le record du plus grand nombre de directeurs de la photographie: La musique de John Williams était déjà composée avant le montage du film. C'est sa troisième collaboration avec Steven Spielberg qui avait donc monté le film en fonction de la musique, à l'inverse de ce qui se fait habituellement.

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Ensemble, ils avaient estimé que cela donnait au film une sensation lyrique propre à son univers. En , Steven Spielberg décide de ressortir le film avec un nouveau montage tel qu'il souhaitait déjà faire en Ainsi certaines scènes ont été retirées tandis que d'autres ont été ajoutées, entre autres la fameuse scène où Roy Neary pleure, tout habillé, sous sa douche, et qui tourne à la dispute familiale.

Spielberg a également tourné, pour l'occasion, deux nouvelles séquences:. En , Spielberg retravaille le montage de son film. Il a réintégré des scènes de la première version et a finalement supprimé l'intérieur du vaisseau-mère, préférant ainsi laisser la suggestion aux spectateurs. Les effets spéciaux ont été quant à eux remaniés sur ordinateur.

En France, le film a été entièrement redoublé excepté la voix de François Truffaut qui a été conservée telle quelle. On peut noter plusieurs erreurs dans le doublage français: Dans l'édition collector trentième anniversaire, la première version du film est tiraillée entre les deux doublages français.

En effet toutes les scènes présentes dans les trois versions ne comportent que la nouvelle version française. Ainsi, dans la version originale de , on peut passer, par exemple pour Richard Dreyfuss , d'une scène à l'autre, de Bernard Murat à Bernard Brieux. Le film est sorti le 15 novembre en avant-première à New York aux États-Unis , et le 16 novembre sur le reste du territoire [ 7 ]. Il ressort le 1 er août en édition spéciale.

Le code musical du film utilisé dans la séquence des vaisseaux extraterrestres est fait avec un synthétiseur ARP Philip Dodds [ 10 ] joue sur cette scène , qui est utilisé pour le tournage de la scène mais la musique provient de l'orchestre de John Williams.

Spielberg avait demandé au musicien un thème musical très simple. Cela s'est révélé être un véritable défi puisqu'il fallait se limiter à cinq notes. Williams et son entourage ont proposé une multitude de mélodies de cinq notes parmi lesquelles a été choisie celle utilisée pour le thème. La partition du code musical est: Si bémol 2 Do 3 La bémol 2 La bémol 1 Mi bémol 2. Dans la même veine, la plupart des contrôleurs aériens visibles au début du film en sont de véritables. Mais, personne ne parlant cette langue dans l'équipe de casting, ils ont cru qu'il était bon et l'ont recruté Bob Balaban a dû prendre des cours intensifs avant le début du tournage.

Quant aux images, elles sont de toute beauté. Même s'il va s'agir d'un remake plan par plan du dessin animé culte de , cette nouvelle version en photoréalisme semble vraiment éblouissante. Le film de John Cornish adapte l'histoire du roi Arthur pour un jeune public, tout en soulignant plus que jamais la résonance politique très actuelle de la légende médiévale. Ou diable avez-vous vu que Truffaut ou plutôt son personnage était "chasseur d'ovnis dans "Rencontre du 3ème type"?

Le mot chasseur a un sens bien précis comme la majorité des mots de notre langue. Un très bon film sur la névrose et la crise de la quarantaine, les extraterrestres sont un prétexte! Veuillez remplir tous les champs obligatoires avant de soumettre votre commentaire. Voir les conditions d'utilisation.

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Afin de bénéficier de l'accès gratuit à la version numérique du magazine, vous devez disposer d'un compte en ligne sur LePoint. RetourversleFutur Cinéma. La bande-annonce douteuse de Reportages, analyses, enquêtes, débats. Arthur comme héros du Brexit. Ce service est réservé aux abonnés. Déjà abonné? Connectez-vous Abonnez-vous. Vous ne pouvez plus réagir aux articles suite à la soumission de contributions ne répondant pas à la charte de modération du Point.

Signaler un contenu abusif. Très bon film Un très bon film sur la névrose et la crise de la quarantaine, les extraterrestres sont un prétexte! Veuillez remplir tous les champs obligatoires avant de soumettre votre commentaire Le titre du commentaire est obligatoire Le texte du commentaire est obligatoire. M'alerter lors de la publication de ma réaction Envoyer Envoyer. Mettre en brouillon. Ajouter un pseudo. La première partie du score illustre ainsi l'atmosphère terrifiante du début du film sans le moindre apport mélodique.

La froideur de l'orchestre est absolument saisissante, évoquant une atmosphère de paranoïa et de peur face à l'arrivée de phénomènes étranges et inexpliqués. Le climat terrifiant de la musique colle parfaitement aux visages souvent décomposés des gens pris de panique.

Williams veut conserver un certain mystère dès le début sans trop en dévoiler dès l'ouverture une théorie suggère aussi que ce coup de cymbale introductif aurait été placé exprès afin d'obtenir plus facilement l'attention des spectateurs au cinéma.

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En revanche, cette ouverture nous met déjà sur la voie de la première partie plutôt sombre et angoissante de la musique de Williams. Ce motif de 4 notes plutôt simple est associé dans le film à l'énigme de la montagne dans laquelle a lieu la rencontre avec les extraterrestres, une énigme que tente alors de résoudre Roy Neary pendant une bonne partie du film.

Puis, petit à petit, la musique évolue progressivement vers la lumière. Williams reprend alors le mystérieux motif de 4 notes et le développe de façon plus intense, variant ses rythmes, son instrumentation et ses accents. La musique est alors parsemée de quelques rythmes militaires qui évoquent la présence des soldats censés tenir la montagne éloignés des curieux.

Dès lors, nous sommes cette fois-ci aux portes de la troisième partie du score. L'atonalité tente alors de reprendre le dessus, mais elle doit désormais affronter les couleurs tonales qui s'accrochent à cette partie de la musique de John Williams. Le morceau se conclut sur un rappel du thème principal grandiose auquel Williams ajoute habilement en contrepoint une reprise plus rapide du motif de 4 notes aux flûtes. Lors du dialogue, les scientifiques jouent le motif de 5 notes sur le clavier d'un synthétiseur, auquel répondent les extraterrestres par une succession de notes de plus en plus rapides et complexes.

Si la version film inclut un dialogue entièrement synthétique et très kitsch années 70 oblige! Très vite, Williams étoffe son instrumentation et ajoute un hautbois qui succès au clavier, avec la présence continue du tuba et du contrebasson - une scène de pure anthologie et aussi une formidable démonstration assez magique du rôle que peut jouer une musique au sein même d'un film - une communion entre la magie du cinéma et de la musique, mais aussi une communion entre l'homme et l'extraterrestre dans le film: Et pourtant, ici aussi la tonalité n'est pas loin et reprend finalement le dessus, avec une conclusion plus lumineuse dominée par des orchestrations plus légères et aériennes: Et pour finir, c'est l'indispensable conclusion anthologique du film, un morceau spectaculaire et inoubliable de plus de 12 minutes: Le morceau se structure ainsi entre trois parties bien distinctes: Williams apporte à cette scène de rencontre avec les extraterrestres un côté à la fois magique, surréaliste et extrêmement poétique.

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Les harmonies continuent de s'éclaircir et la musique progresse lentement vers un style plus lyrique et poignant, d'une très grande beauté. Le lyrisme incroyable qui se dégage des cordes atteint ici une beauté saisissante lorsque s'opère la magie utopiste et bouleversante d'une communion extraordinaire entre les hommes et les extraterrestres dans le film - un très grand moment de cinéma, et aussi un très grand moment de musique, tout simplement!


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Elle rappelle aussi la magie du cinéma de Spielberg et ses références fréquentes au monde de l'enfance. Chose encore plus impressionnante dans ce morceau, l'incroyable maîtrise avec laquelle Williams réussit à apporter une progression de ton en l'espace de 12 minutes, d'une fluidité exceptionnelle. John Williams signe donc pour le film de Steven Spielberg une partition extrêmement complexe et difficile d'accès, d'une maturité étonnante, une partition monumentale assez unique dans la carrière du compositeur et qui demeure en fin de compte, l'un de ses plus brillants chefs-d'oeuvre: En achetant cette BO sur Amazon par ce lien, vous apportez un soutien à notre site.

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